ROMANTICISMO

Movimiento cultural y político que tuvo su apogeo en la primera mitad del siglo XIX, aunque en España no triunfaría hasta la muerte de Fernando VII. Una serie de artistas, en países como Inglaterra, Alemania y Francia se preguntaron si la pura RAZÓN puede ser el único medio para explicar el mundo.

Los románticos están en contra de la pura RAZÓN. Es más importante todo lo que tenga que ver con la fantasía, lo irracional, la imaginación. Cuando se plantean realizar una obra, van a intentar hacer una obra menos perfecta que los anteriores. Les interesan que sea más sugestiva, más íntima y más profunda. Investigan en temas misteriosos: LA NOCHE y todo aquello que tenga que ver con el sentimiento del autor

Este movimiento literario, que transcurre en la primera mitad del siglo XIX, se originó en Alemania e Inglaterra.

Las características más importantes son:

• Rebelión del individuo contra cualquier norma que la impida expresar sus propios sentimientos.
• Absoluta libertad en política, moral y arte.
• Mantienen una actitud idealista que no corresponde a la realidad que los rodea y los lleva a la rebeldía contra la patria, la sociedad e incluso contra Dios.
• Como consecuencia del enfrentamiento entre su espíritu idealista y la cruda realidad, se produce la desesperación y el desengaño.
• Si en el siglo anterior la verdad era igual a belleza, para el Romanticismo sólo la belleza es la verdad.

Técnicas literarias

Los románticos toman como modelos los más apartados de los clásicos: la literatura medieval, el Romancero, la Biblia, el pasado histórico...

• La poesía

Se revaloriza el romance, surgen nuevas estrofas y los poetas combinan a su gusto versos y estrofas.

• El teatro

Se mezcla la prosa con el verso, lo trágico con lo cómico y desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador. Sólo se pretende conmover al espectador, provocándole entusiasmo, terror, espanto, tristeza.

Temática del Romanticismo

El autor romántico, al hacer prevalecer los sentimientos sobre la razón, manifiesta libremente sus emociones más íntimas, dando prioridad a la melancolía y a la desesperación. La lírica será su género preferido.

• La naturaleza

El romántico considera el paisaje como un elemento muy importante en su obra. Prefiere una naturaleza que conecte con sus sentimientos tumultuosos; por eso buscan paisajes agrestes, noches tormentosas, mar tempestuoso, ambientes nocturnos y sepulcrales, ruinas de castillos medievales... La naturaleza participa de los propios sentimientos del poeta y se convierte en una compañera con la que se comunica.

• Lo lejano y lo exótico

La poderosa imaginación del romántico choca con la realidad circundante. Como consecuencia de este choque, el poeta busca evasión en lo lejano. La Edad Media será fuente de inspiración para el arte y la literatura: renacen las leyendas medievales, los cuentos de hadas... Lo exótico se manifiesta en la atracción que sienten los románticos por la España musulmana y por la mitología nórdica, que sustituye a la mitología grecolatina.

• Resurgimiento de lo popular

La vuelta a una época lejana supone el resurgimiento de la cultura medieval. El Romancero y las leyendas épicas son fuente de inspiración para la poesía y el teatro.

• El amor

Se idealiza el amor hasta el punto de considerar a la mujer como un ser que lleva a Dios. El amor es considerado como un principio divino.
A la par que esa mujer angelical, los románticos también ven a la mujer como un principio de perdición, como una fatalidad que destruye al hombre.

• La libertad

La exaltación de la libertad del hombre frente a cualquier ley humana es un tema frecuente. El romántico siente una fuerte admiración por todos aquellos seres que están fuera de la ley (piratas, bandoleros, vagabundos), a los que considera como verdaderos símbolos de la libertad.

El teatro en el Romanticismo

Características

• Desaparecen las rígidas normas neoclásicas. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor.
• Temas. Preferencia por los temas legendarios, caballerescos o de la historia nacional.
• Técnicas. Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso.
• El tono de la obra es vibrante. Abundan las escenas violentas, duelos, suicidios, muertes, ambientes sepulcrales...

La poesía en el Romanticismo

Características:

• Evasión de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía. Búsqueda de paisajes exóticos y lejanos, situando las obras en épocas lejanas, Edad Media preferentemente.
• Libre manifestación de sus sentimientos íntimos, especialmente la melancolía, tristeza, desesperación, soledad y amor perdido.
• Intención de conmover al lector y provocarle sentimientos de dolor, tristeza y pesimismo.
• Se utiliza de nuevo el romance y nuevas combinaciones métricas.

OBRAS Y AUTORES IMPORTANTES

· JOHANN WOLFGANG GOETHE: (1749- 1832)

Dramaturgo alemán que escribió obras teatrales, poemas y novelas; la poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana.

Obras primerizas una comedia en verso de un acto, El Capricho Del Enamorado (1767) y una tragedia en verso, Los Cómplices (1768).

La poesía popular y de la arquitectura gótica alemana fue tomada como fuente de inspiración, escribió la tragedia de Götz Von Berlichingen (1773).

Escribió la romántica y trágica comedia de Las Desventuras Del Joven Werther (1774).

Entre 1772 y 1775 están los dramas Clavijo (1774) y Stella (1775) y mucho ensayos breves sobre temas literarios y teológicos.

Su refugio fue la naturaleza, en la que se inspiran muchos de sus poemas liricos como Auf Dem See (en el lago).

Comenzó la composición de las obras más famosas como el drama en prosa lfigenia en Tauris (1787) y los dramas de carácter Egmont (1788) y parte de Fausto que solo apareció como fragmento (1790) y en (1808) fue publicada oficialmente la primera parte de Fausto y completamente en 1832 el mismo año de su muerte.

FAUSTO : fue la obra que ocupo la larga vida de Goethe , es una de las obras maestras de la literatura universal alemana. No es tan solo una reelaboración de la leyenda del erudito mago medieval Johann Fausto , sino una alegoría de la vida humana.

· MARY WOLLSTONECRAFT SHELLEY: (1797-1851)

Escritora inglesa que en 1818 la primera y más importantes de sus obras, la novela Frankenstein o El Moderno Prometeo; la historia de Frankenstein, estudiante de lo ocult y de su criatura subhumana creada a partir de partes de cadáveres humanos, ha sido llevada al teatro y al cine en varias ocasiones. Ninguna de sus obras posteriores alcanzo la popularidad o excelencia de esta primera, pese a que escribió otras cuatro novelas; varios libros de relatos, de viajes y poesía. Otros de sus libros fueron el Ultimo hombre (1826) el cual es considerado como el mejor libro por su producción, el cual narra la futura muerte de su esposo; y Lodore (1835) es una autobiografía novelada.

· LORD BYRON: (1788-1824)

Escritor ingles, en 1807 se publico su libro Poemas de Ocio, en 1809 su replica titulada Bardos ingleses y críticos escoceses.

En 1812 cantos de Childe Harold, poemas narrativos El infiel (1813), El corsacio (1814), Lara (1814), y melodías hebreas (1815).

Los primeros cantos de Don Juan (1818-1819), poema heroico burlesco en 16 cantos, supone, una sátira brillante sobre la sociedad inglesa de la época. Terminada en 1823, muchos la consideran como su mejor obra.

· VICTOR HUGO : (1802-1885)

Escritor francés conocido mundialmente por su novela Nuestra Señora de Paris, Víctor Hugo fue también poeta dramaturgo y político, precoz en la literatura, su vida y su obra están marcadas por sus ideales de libertad y de justicia.

Obras más importante:

Poesía Odas y Baladas, tras esta vendrán algunas obras menores y Crowell donde hace un llamado para acabar con el clasicismo.

En 1830 estrenó Herandi teatro en verso que despertó gran expectación y que años mas tarde musicaría Verdi.

Un año más tarde publico Nuestra Señora de Paris,novela histórica que nos transporta hasta el parís medieval.

Obras teatrales de gran éxito como El Rey se Divierte ó Lucrecia Borgia, y fracasa con Les Burgraves.

Escribe Napoleón el Pequeño, y Los Miserables.

WILLIAM SHAKESPEARE

Poeta y autor teatral inglés, considerado generalmente como uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal. Resulta imposible llevar a cabo una exposición completa de la vida del celebrado autor inglés, pues existen en torno a ella numerosas suposiciones y muy pocos datos comprobados. Se mantiene tradicionalmente que nació el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que fue bautizado al día siguiente, en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un próspero comerciante, y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico. Probablemente, estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, según un testimonio de la época, el joven Shakespeare hubo de comenzar a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. Según otro testimonio, se convirtió en maestro de escuela. Lo que sí parece claro es que debió disfrutar de bastante tiempo libre durante su adolescencia, pues en sus obras aparecen numerosas y eruditas referencias sobre la caza con y sin halcones, algo poco habitual entre sus contemporáneos. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos —un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña— en 1585. Al parecer, hubo de abandonar Stratford al sorprenderlo cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad. Se supone que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más tarde, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Muy poco después, consiguió el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que habían estado circulando en forma de manuscrito desde bastante tiempo atrás) le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes. De hecho, la reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participación, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su redacción. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento. La vida profesional de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le permitieron compartir los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men, más tarde llamada King’s Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I con mayor frecuencia que las de sus contemporáneos, y se tiene constancia de que sólo en una ocasión estuvo a punto de perder el favor real. Fue en 1599 cuando su compañía representó la obras de la deposición y el asesinato del rey Ricardo II, a petición de un grupo de cortesanos que conspiraban contra la reina Isabel, encabezado por un ex-favorito de la reina, Robert Devereux, y por el conde de Southampton, aunque en la investigación que siguió al hecho, la compañía teatral quedó absuelta de toda complicidad. A partir del año 1608, la producción dramática de Shakespeare decreció considerablemente, pues al parecer se estableció en su
ciudad natal, Stratford, donde compró una casa llamada New Place. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford.

Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre 1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593), tratan de las funestas consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de un proyecto nacional, debido al egoísmo de los políticos de la época. Tito Andrónico (1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena extremadamente detallista. Comedias como La comedia de los equívocos (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clásica romana, basa su interés en los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra; La doma de la bravía (1593), Los dos hidalgos de Verona (1594) y Trabajos de amor perdidos (1594). En el segundo periodo marcado por una profundización en su individualidad como autor teatral, escribió algunas de sus obras más importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, así como dos de sus mejores tragedias. Ricardo II (1595), Enrique IV (1597) y Enrique V (1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de una noche de verano (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces (1599), Como gustéis (1600), Noche de Epifanía (1600) y Las alegres casadas de Windsor (1599). Dos grandes tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo periodo, Romeo y Julieta (1595) y Julio César (1599). En el tercer periodo el dramaturgo inglés escribió sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (1601), su obra más universal, Otelo, el moro de Venecia (1604), El rey Lear (1605), Antonio y Cleopatra (1606), Macbeth (1606), Troilo y Cressida (1602), Coriolano (1608) y Timón de Atenas (1608). Las dos comedias de este periodo son también algo oscuras, A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604) tienen en común, además, el hecho de cuestionar la moral oficial. Finalmente el cuarto periodo comprende las principales tragicomedias románticas, Pericles, príncipe de Tiro (1608), Cimbelino (1610), El cuento de invierno (1610), La tempestad (1611), el drama histórico Enrique VIII (1613) y Los dos nobles caballeros (1613), la historia de dos jóvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a Shakespeare, parecen ser más bien fruto de su colaboración con John Fletcher.

Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado únicamente como un genio difícil. Del siglo XIX en adelante, sus obras han recibido el reconocimiento que merecen en el mundo entero. Casi todas sus obras continúan hoy representándose y son fuente de inspiración para numerosos experimentos teatrales, pues comunican un profundo conocimiento de la naturaleza humana, ejemplificado en la perfecta caracterización de sus variadísimos personajes. Su habilidad en el uso del lenguaje poético y de los recursos dramáticos, capaz de crear una unidad estética a partir de una multiplicidad de expresiones y acciones, no tiene par dentro de la literatura universal. Autores teatrales ingleses posteriores, como John Webster, Philip Masinger y John Ford tomaron prestadas ideas de sus obras, y su influencia en los autores de la restauración, en especial sobre John Dryden, William Congreve y Thomas Otway resulta más que evidente.

HUMANISMO

HUMANISMO

El humanismo es un movimiento intelectual, filológico, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Buscan la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolución social e ideológica de Europa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por las reformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreforma católica, la Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda conocida como letra humanística, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a la letra gótica medieval.

ILUSTRACIÓN

La ilustración tuvo como fundamentos, la razón, la experiencia, la confianza y el progreso.

También fue marcada por:

· La revolución francesa en 1789, lo cual acabo con la monarquía y aparecieron los derechos humanos.

· La revolución industrial donde se paso de una economía agraria y artesanal a una economía de capital, libre empresa, además de que en esta época se consolida la burguesía y el proletariado y da paso al capitalismo.

· El artista se entrega a la individualidad, está sometido a la razón y renuncia al sentimiento y abandona la intuición, debe doblegarse al conocimiento científico y objetivo

ILUSTRACIÓN ALEMANA

La Ilustración alemana, o Aufklarung en alemán, comenzó alrededor de 1650 y terminó alrededor de 1800. Se diferenciaba de los movimientos de la iluminación en otras partes de Europa. Alemania no disponía de la fricción entre la nobleza y la clase media, ni se caracterizó por los conflictos religiosos. Sin embargo el movimiento se desarrolló, lo que lleva a la unidad nacional y cultural, así como una mayor libertad de prensa y un sistema judicial reforzada. En general, la Ilustración alemana ayudó a desarrollar la filosofía alemana, que difiere fundamentalmente de la filosofía francesa en que los alemanes rechaza el empirismo y abrazó el misticismo. Hay tres figuras notables asociados con la Ilustración alemana: Gottfried Wilhelm Leibniz, Immanuel Kant y Johannes wolfgang von Goethe.

Gottfried Wilhelm Leibniz fue un matemático atribuye la invención del cálculo, junto con Newton. También se dice que han creado la idea de que el universo era una manifestación de un perfecto Dios . Leibniz también argumentó que el universo entero formado por átomos espirituales o mónadas , que influyó en la forma de ver el mundo. Sus ideas, que se centró en la metafísica, ayudó a desarrollar el misticismo asociado con la Ilustración alemana. El trabajo de Leibniz constituyó la base de la filosofía desarrollada más tarde por Kant.

Immanuel Kant era un filósofo del siglo 18 que se explica en su libro Crítica de la Razón Pura , que cada persona nace con experiencias en bruto, o experiencias trascendentales , que ayudan a que él o ella perciben el mundo. La lucha contra la teoría popular de que las leyes de la naturaleza rige la mente, Kant creía que era el espíritu que dio leyes a la naturaleza. Durante la Ilustración alemana, que ayudó a subrayar el escepticismo y rechazar la evidencia empírica, como plantearon en la ilustración Francesa.

Kant pasó a dirección de moralidad en la metafísica de las costumbres. Creía razón rigen cada acción, y que si la razón de una persona justifica un determinado curso de acción, entonces ese curso de acción puede considerarse moral. Filosofías de Kant desarrolló durante la Ilustración alemana sirvió de base para algunas de Hegel, de Nietzsche, y las teorías de Marx.

ILUSTRACIÓN INGLESA

La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló especialmente en Francia e Inglaterra desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclásicismo.

ILUSTRACIÓN FRANCESA

La cuna de la ilustración se situó en Francia, y es allí donde tendrá la mayor importancia.

La ilustración francesa tiene un gran contenido político. Su filosofía política está basada en el derecho natural o derecho que tienen los hombres a la vida, la libertad y la propiedad. La misión del Estado será defender los derechos del hombre, garantizar su libertad, su seguridad y su propiedad; por tanto el Estado debe ser representativo y liberal. Los políticos ilustrados se oponen al absolutismo monárquico y quieren para Francia un régimen que está basado en la igualdad y en la libertad.

Los principales teóricos políticos de la ilustración francesa: Montesquieu Voltaire Rousseau.

REALISMO

En el realismo se dio importantes trasformaciones políticas y económicas , consecuencias de un progresivo desarrollo científico y técnico, donde se consolido como una reacción contra el subjetivismo y el exceso de la imaginación de los románticos.

Los artistas realistas se interesaron en representar la vida diaria, desde una perspectiva crítica algunos manifestaron su tendencia política, dejando de la lado la atención al folklore y lo popular, los escritores retratan la realidad, con un minucioso análisis de las características de cada personaje en sus obras, además de tener una descripción muy detallada de lugares, sucesos, etc; y en la mayoría de sus obras el narrador es omanímente.
Su principal público era el burgués, el cual no estaba exento de la critica.

El Realismo literario es una corriente inventada por el escritor y contertulio francés Jules Champfleury (1821-1889), quien por primera vez definió su arte como realista. El realismo literario se halla inscrito de un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, al cine (Neorrealismo), a la fotografía (que surge con el siglo XIX), y a la filosofía de la ciencia (Karl Popper y Mario Bunge). Las obras realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en oposición a la estética del Romanticismo, que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. La estética del Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época, a la manera de la recién nacida fotografía. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes, de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el materialismo.

De este se tiene tres corrientes importantes:

· POSITIVISMO

El Positivismo es una corriente o escuela filosófica que afirma que el único conocimiento auténtico es el conocimiento científico, y que tal conocimiento solamente puede surgir de la afirmación positiva de las teorías a través del método científico. El positivismo deriva de la epistemología que surge en Francia a inicios del siglo XIX de la mano del pensador francés Augusto Comte y del británico John Stuart Mill y se extiende y desarrolla por el resto de Europa en la segunda mitad de dicho siglo. Según esta escuela, todas las actividades filosóficas y científicas deben efectuarse únicamente en el marco del análisis de los hechos reales verificados por la experiencia.

Esta epistemología surge como manera de legitimar el estudio científico naturalista del ser humano, tanto individual como colectivamente. Según distintas versiones, la necesidad de estudiar científicamente al ser humano nace debido a la experiencia sin parangón que fue la Revolución francesa, que obligó por primera vez a ver a la sociedad y al individuo como objetos de estudio científico.

· EVOLUCIONISMO

En el siglo XX, se desarrollaron nuevas corrientes literarias, artísticas y musicales influenciadas por el Modernismo. Estas manifestaciones literarias surgieron a raíz de las preocupaciones y sensibilidades que tuvo el pueblo puertorriqueño. La literatura se caracterizó por promover un tono más directo, sencillo y de gran contenido patriótico. En esta época, la revista Puerto Rico Ilustrado ayudó a promover las diversas áreas de la literatura. Esta revista se publicó semanalmente desde 1910 hasta 1952. En sus páginas se publicaban poemas, cuentos y ensayos de algunos de los mejores escritores del País. Durante sus primeros años, Puerto Rico Ilustrado publicó obras de Trinidad Padilla de Sanz, Luis Rodríguez Cabrero, Eugenio Astil y María Cadilla de Martínez, entre otros.

· MARXISMO:

Carlos Marx propuso la transformación radical de la sociedad capitalista mediante la organización del proletariado, la conquista revolucionaria del Estado por parte de los trabajadores y el establecimiento de la sociedad comunista.

TEMAS IMPORTANTES DEL RELISMO:

· Influencia del capitalismo e industrialización en los ámbitos de la vida diaria.

· La sociedad toma un costumbres y costumbres burguesas.

· Vida corriente con su trivalidad, alegrías y preocupaciones.

· Problemas políticos, financieros, laborales, religiosos, etc.

· Personajes comunes; obreros estudiantes, estudiantes, pobres, empleados de clase media, la criada, los campesino, etc.

AUTORES Y OBRAS MAS IMPORTANTES DEL REALISMO:

· Gustave Flaubert………… Madame Bovary.

· Guy de maupassat……… Bola de Sebo

· Charlens Dickens……… Oliver Twist.

· Louis Stevenson………. El Extraño Caso del DR Jakyll y Mr Hyde

· Dostoievsky……… Crimen y Castigo

PARNASIONISMO

· PARNASIANISMO: protección del realismo, poesía del realismo, postura neoclásica, todo esto se caracteriza por la protección formal y la belleza externa.esta poesía es descriptiva, objetiva y algunas veces fría.

Autor principal Leconte Lisle con poemas antiguos, esta obra trata de explicar cómo debería ser la poesía parnasionista, con los sentimientos del poeta generados por la realidad.

SIMBOLISMO

· SIMBOLISMO: es creado por Charles Baudedelaire, se cuestiona el extremo realismo y propone reivindicar la fantasía y la imaginación, propio del romanticismo, pero haciendo huso de la realidad. Se toma lo real y lo transforma en algo bello, transforma la fealdad en belleza.

Aparecen las figuras de:

+ Dandi: hombre con extrema sensibilidad, percepción de la belleza y estética ( muchos poetas fueron calificados como dandi)

+ Poetas Malditos: siguen los preceptos de Baudelaire (las flores del mal) y se oponen a la burguesía, a la cual le disgusta y los califica como homosexuales.

Autores importantes: Paul Vexlaine, Stephan mallarme, Arthur Rimbaud.